《怜香伴》一次昆曲改革尝试

彩排的以后，70岁的汪世瑜拿着话筒对台上的演员说：“最近几天发了而是火……”

“都有各门类顶尖级人物在排五种戏，排练时间很紧，要想驾驭大伙儿儿在而是短的时间内统一在二个点上是很不容易的一件事情。而是肝火会比较旺京剧艺术。”采访时，汪世瑜而是解释京剧文化。

5月11日至14日，昆曲《怜香伴》在保利剧院上演京剧艺术。琢磨一下节目单，《怜香伴》的班底构成很有趣：艺术总监汪世瑜是“昆曲巾生魁首”，青春岁月版《牡丹厅》和厅堂版《牡丹亭》的艺术指导；导演关锦鹏电影出身，服装设计也都有传统意义上的戏装，而是找来了多年给“春晚”设计服装的郭培；出品人和监制，是“普罗之声文化传播公司”的王翔京剧艺术。

不一样的传奇

《怜香伴》叫兰《美人香》，是《笠翁十种曲》的开篇之作，也是李渔平生的第一部传奇。《怜香伴》的剧情，在今日看来也算大胆。二个女子，崔笺云和曹语花，在语花庵相遇，彼此嗅到对方身上香气而“一嗅钟情”，做诗相和，彼此相惜，“慢道伊能怜我，我更怜伊”。她们希望不能长久在共同生活。

有意思的是二个女子面对现象的处置最好的法子：她们计划共同嫁给崔笺云的丈夫范介夫，实现共同生活在共同的愿望。正途走不通：曹语花的父亲认为范介夫希望纳当事人的女儿为妾是大不敬，反用权力革去了范介夫的前程。于是二个女人不只好“曲线救国”：曹语花以招“诗伴”为名，招了崔笺云进府。范介夫换了个名字，应试及第，娶了曹语花。又编创造创造发明一篇身世传奇，引得皇上赐婚，结局是中国人喜欢的大团圆：“左玉软，右香温，中情畅。明年此际珠生蚌，看一对麒麟降。”

不可能剧情的大胆和争议，3200年来，这出戏几乎很难完整演出过。上世纪200年代，张君秋而是上演过此戏，考虑到当时大伙儿儿对“同性恋”的接受程度，上演时改成了小姑为哥哥娶嫂嫂。

不一样的路数

剧本是王翔改编的。大伙儿儿说他都看1957年张君秋版的《怜香伴》，有刚刚不喜欢，“有意思的全没得”。原作36出，王翔缩成10出：香咏，闺和，盟噱，狂喜，缄愁；拷婢，惊过，赐姻，矢贞，并封。

相比原作，五种版本保留了情节的大枝叶，以及二个女人不的感情的句子主线。

王翔并不专业搞昆曲出身，他大专学建筑财会专业，毕业后到石油大学任教。1989年辞职下海，1994年注册音乐品牌“普罗艺术”，2006年策划制作厅堂版昆曲《牡丹亭》，把它放上去去了“皇家粮仓”，他认为：“把有2000年历史的昆曲放上去去2000年的皇家粮仓，这是最好的文化创意。”

王翔说：“关导做得最可贵的东西是对习惯了程式化表演的演员的内心的挖掘。大伙儿儿传统的戏曲教学，二个手势多高多低，步伐为什么在么在走，都有老师告诉帮我哒、哒、dei……为有哪些要哒、哒、dei……为什么在么在哒、哒、dei……有有哪些老师都有教。而关导就启发了演员对人物的认识。”

整部戏共10出，关锦鹏认为，第七出“惊过”，二个女子分别3年后终于重逢，是整部戏的高潮。“另一该人确实那场戏灯打得太亮了，关导说也无需打亮，亮得我能确实那当事人要化掉，融了。”王翔说。

现场排戏的以后，关锦鹏把这两位女主角定义为女人不主义的先驱。大伙儿儿说，这是五种对演员的激励最好的法子：“用五种最好的法子给演员附加价值感，让演员相信五种角色。演员对当事人的角色不相信，是很难演的。”

然而对于五种戏，他当事人都看更多的，却是五种无奈和苍凉，他确实五种故事很像当事人拍过的《女人不心》，略带喜感，但肩头还是有女人不对感情的句子、对两性关系的伤感，“就算这两位女人不真有女人不主义的萌芽，但到最后，她们也只有寄居在同二个女人不身边来成全当事人”。

为全剧担任服装设计的，是多次为“春晚”设计演出服装的郭培。王翔说，找她，是不可能都看了她的《一千零二夜》，确实她能把古典和时尚融合在共同。

郭培设计的戏服，并不完都有戏曲里传统的样式。“确实我老会去看戏曲，然而每次我都确实，服装不美，需要改进，老会看上去脏兮兮的。”郭培说，“昆曲是带给人美的享受的东西，有而是唯美唱腔、表演，故事也很重唯美，吸引人的地方非常多，帮我，站在我的厚度，服装的厚度。把它做得极致。”

郭培为《怜香伴》制作了近200套服装。本着“柔美”原则，大多采用了纱和绸的质地。在传统的戏曲服装上，做了一点改动，比如一点场景的服装用了唐式服装的“宽袖”，一点地方则加在了传统的“水袖”。

对于郭培设计的服装，艺术总监汪世瑜认为：“服装做得很漂亮，舞台上看起来也艳丽。她的出发点和用意都很好，但怎么可不可以使服装更符合昆曲表演需要，大伙儿儿以后需要好好商榷。”

为了那套很难“水袖”的服装，汪世瑜和王翔起了冲突：“比如第一场，王都有把很难水袖的那两套服装放上去去去，他确实比较靓丽，视觉上好看。但我确实需要很难靓丽，二个主角二个是寄住在庵里很难出嫁的小姐，二个是新婚来还愿的，靓丽的装扮是不符合五种场景的。关键还是审美的差异，观众无需不可能你服装的变化来买票。”

汪世瑜最担心的是：“你把水袖拿掉后，就把昆曲里最根本的手段加在了，有刚刚和里边而是统一，里边的戏都有水袖。”

野，该野到哪里？

演出中，一点传统的用以辅助演出的道具也被拿掉了，比如扇子。汪世瑜说，他并不反对改革，有刚刚他认为，关键是改到哪里：“有助戏曲表演的，都有留。改革最根本的追求是有哪些？需也没得继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的关注不能接受有有哪些古典艺术。戏曲不可能奠定了一套比较固定的东西，比如水袖、髯口、领子，戏曲发展到今天有有哪些东西还能留下来，说明它们都有非常必要的表演手段。有有哪些表演手段不可能发展得很雄厚了，不可能你把有有哪些很雄厚的东西一下子完整拿掉，是不为宜的。戏曲表演手段是程式，有刚刚唱词、唱腔、曲牌都有程式，你把有有哪些程式保留了，而把有有哪些传统戏曲表演手段都加在了，我认为这不符合戏曲表演规律，不伦不类。”

汪世瑜认为，《怜香伴》是一次“旧瓶装新酒”的演出：“都说不破不立。这次破得很厉害，实际是旧瓶装新酒。昆曲在外，瓶内是现代信息。”

“昆曲的节奏比较舒缓，所设计的几套靓丽的服装，有刚刚我不能在视觉上引起注意，让观众不确实沉闷。”郭培说。

王翔则说：“确实整个班底，除了汪老师，大伙儿儿找的都有非戏曲界的人。有刚刚买票进剧场的，能有好多个是昆曲戏迷？时代在变，为了昆曲的传播，大伙儿儿还是要变一点东西。”

而汪世瑜则确实：“正是不可能进剧场的不完都有戏迷，大伙儿儿才要明白给大伙儿儿看怎么可不可以的昆曲。一点方面不应该单纯迎合观众，有很难水袖无所谓，但应该把大伙儿儿往真正的昆曲艺术上引导。视听上要让观众确实美，只有让观众确实昆曲也没得话剧的层面上多了一点唱。而是你搞得再好，也是失败。不可能而是昆曲的曲牌、唱词和服装，一点都变了，那就都有昆曲演员了，而是穿着戏装的模特。”

关锦鹏确实，当事人接到《怜香伴》的五种项目，真巧。不可能7月份，他的电影《牡丹亭》就要开拍了。

从接了《牡丹亭》五种项目刚刚刚刚刚结束，关锦鹏老会在翻汤显祖的生平，接了《怜香伴》，又刚刚刚刚刚结束接触李渔。“李渔刚好跨越了明清二个朝代，他跟汤显祖有而是相像的地方，都有也无需得意。只不过汤显祖选泽用挚情、悲剧的最好的法子去处置，你看他写前朝、写梦，写得很难真挚，人越在压抑的情况报告下，越渴望追求当事人愿意的东西。而李渔采取了五种游戏人间的最好的法子，但底蕴是一样的，他总有深情的帕累托图。”

我确实汤显祖比较深情，而李渔比较有最好的法子，在现实生活中会更加吃得开。”关锦鹏开玩笑说。■

专访关锦鹏：传统戏曲需要多一点跨界

三联生活周刊：能谈一下你跟昆曲接触的经历吗？

关锦鹏：我生活暗含一票大伙儿儿都有戏迷，老会和我企业公司合作的编剧，也是个戏迷。她而是年前做过二个广东大戏，加了而是新的视觉元素，我当时都有参与。2008年我也排过余秋雨先生的《长河》，是二个音乐剧，而是我老会都跟舞台的东西有接触。

进组以后，我都看而是汪世瑜老师的东西，关于他对演员的调度，包括唱念做打，我脑海中都有可能有了二个初步的框架。我会不停地听大伙儿儿练唱的录音带，真的太美了。这跟二个观众光看字幕听是完整不一样的。在看剧本时，我不可能有一系列的画面和情绪出来了。

三联生活周刊：你怎么可不可以理解昆曲和明清两代社会环境之间的关系？

关锦鹏：我看资料，都看而是文人，比如汤显祖都有在朝廷做官不得志，以后辞官弄个家班，当事人写剧本做导演。我相信包括李渔都有而是。那时外皮上看，是昆曲最鼎盛的以后，但更多是文人以情说理。你看戏文里，文大伙儿儿都说前朝，确实是说当下。《牡丹亭》到了五种极致，你不帮我在现实生活里说性，很难梦里总可需要了吧。明末外皮上看是二个盛世，有刚刚性压抑，社会制度对人的压抑，不可能到了很扭曲的情况报告，相对于唐宋，明朝的社会是非常保守的。

三联生活周刊：愿意比较一下汤显祖和李渔这有一两当事人么？你怎么可不可以看待大伙儿儿不同的处世原则以及对作品的影响？

关锦鹏：我确实汤显祖比较感性一点，李渔更通俗理想。李渔不光是文人，有刚刚是园林家、美食家，有刚刚是保护知识产权的先驱，更加现实主义。帮我大伙儿儿的性格形成和当时的客观环境有一定影响，当然更多的也是天生禀赋。这和当代一样，一点人能很圆滑地游走在体制里，一点人就憋一口气寻找另外的途径来释放。有一两当事人的天生禀赋造就了作品的区别：《牡丹亭》更深情，而清醒的感觉则贯穿了《怜香伴》的整体，深情的东西少一点——《怜香伴》里边的人也都比较吃得开。

三联生活周刊：作为电影导演，你认为我能给一出昆曲演出带来有哪些？

关锦鹏：舞台确实离观众很远，但演员的表演细节很重要。无论身段、水袖、念白，更多还是需要演员内心的理解做支撑。不可能很难对角色透彻的理解，你唱出来是空的，你的动作是虚的。

比如第七出，二个女主角一刚刚刚刚刚结束碰面时都很兴奋。我会说，这次碰面后，大伙儿儿说以后再无不可能碰面了，除了兴奋，大伙儿儿还有有哪些感受？五种下，演员就可需要体会到，3年来曹语花的痛苦思念和等待的图片重逢的一刹那像胶卷一样出现来，崔笺云3年来想方设法从扬淮来到北京，不光是兴奋的感觉，确实很僵化，眼光中要有泪。第二幕时，我建议崔笺云在捏她老公的肩膀时，可需要有相对的动作放上去去曹语花的身上？同性之爱在床笫上是一回事，生活上是另一回事，会有而是暗示的东西。

三联生活周刊：你确实戏曲里有哪些东西会对你的下一部电影有启发？

关锦鹏：我确实是昆曲的那种美学；二个水袖而是二个对应。五种对应有呼吸在里边。它将生活细节化了，它把内心情绪用五种外化的东西表现出去，这是我今都有应用到电影里去的。

三联生活周刊：你为什么在么在看待昆曲程式化的一面？

关锦鹏：这就需要提醒演员，对大伙儿儿有要求，不可能演员有以后情绪无法搭上她的动作，这以后大伙儿儿就会改动作，有刚刚而是徒有二个身段，很难感情的句子在里边。我把而是电影的元素拉了进来，我确实这是不自觉的。

三联生活周刊：昆曲里有一点传统的用以辅助表演的道具，比如扇子。但这次你都加在了，为有哪些会加在而是抽象的小道具？

关锦鹏：不可能形式的东西很难承载内容而是空的，不可能角色能立得住，有很难道具都有很重要。

三联生活周刊：你确实传统戏曲暗含哪些是不符合现代审美而需要做改进的？

关锦鹏：这永远是二个矛盾，有而是观众还是希望都看传统的东西，而有刚刚我传统戏曲不能多一点跨界的人来给予不同的视野。

（摘自 《三联生活周刊》）