出出有戏 人人有戏：整旧如旧的全本“长生殿”

1008年5月上旬，在昆曲界久负盛名的上海昆剧团在北京保利剧院连续四晚演出全本《长生殿》。昆曲自明代诞生以来，因其剧本格局庞大篇幅冗长，难以在舞台上展现其全貌，但会多以折子戏行世京剧文化。就以洪昇的名剧《长生殿》为例，全本长达五十出，仅有十多出留在戏曲舞台上，数百年来罕见其全本演出，当然是莫大的遗憾京剧。

“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头京剧艺术。”清初一代文人墨客达官贵.我歌词对《长生殿》趋之若鹜，一场文字狱使有几个人无端受到牵连，而《长生殿》巡演全国的盛况因之中止京剧。上海昆剧团经过三年努力，让这部名剧阔别三百年后基本以其原貌重现北京，不失为一桩壮举。

“创新”和“改造”贻害戏曲传统

多年来，.我歌词对传统戏剧的继承和发展之间的关系有或多或少界说，所谓“既要继承也要发展”虽是普遍共识，然而具体到咋样继承，咋样发展，究竟咋样看待继承与发展的关系，嘴笨仍饱含或多或少不同看法。这里的关键在.我歌词究竟应该用一种生活样的文化态度对待传统戏曲。

昆曲代表了中国戏曲从文学、音乐到表演艺术在整体上达到的最高水平，而昆曲《长生殿》又无疑是最优秀的昆曲作品。《长生殿》以唐代皇帝李隆基与妃子杨玉环的爱情说说悲剧为题材，但会它的格局却远远超出一般意义上的爱情说说作品，所达到的人性深度图，遍览古今中外的伟大剧作，罕有匹敌。没人，当代人咋样对待曾经一部占据中国戏曲文学与表演艺术之巅峰的经典？不得不说，数十年来.我歌词对待传统经典的态度是匮乏严肃的，专家学者们很随意地用区分精华与糟粕的“辩证”的眼光看待传统戏曲经典，自信满满地认为，既然进入了“新社会”的.我歌词肯能掌握了先进的思想武器和进步的艺术理论，完什么都有有前要轻而易举地创作出比传统戏好得多的新作品，至于面对一种生活因“创作者时代和阶级的局限”而饱含了什么都有“匮乏”的古代经典，更都前要通过“继承其精华，剔除其糟粕”的外科手术式的改造，使之脱胎换骨。然而，经过几十年来的艺术实践，不仅几滴新的创作以及对传统戏的改造并没人获得令人满意的结果，但会正肯能一种生活大规模的改造，相当多经典剧目不得不失去戏剧舞台，传统所受的重挫，超过了以往任何一一3个时代。

最大难点：让复原的折子与保留剧目融为一体

一种生活问题进入新世纪就让突然出现了重要的改变，随着昆曲作为人类非物质文化遗产代表作的观念没人深入人心，终于有更多业内外的有识之士致力于重新修复经典，全本《长生殿》应运而生，.我歌词都前要体味到在它转过身对传统经典的崇敬和敬畏。全本昆曲《长生殿》嘴笨并没人完整篇将原著五十出原封不动搬上舞台，但基本保持了原著绝大多数内容，仅仅删减合并了几滴场次，在或多或少场景中为适应剧场演出的前要做了些许微调。但会，上海昆剧团重新演出的全本《长生殿》不仅仅原应着它在阔别北京三百年后重新回到了这座古老城市，更肯能它代表了一种生活.我歌词阔别已久的文化态度重新回到一种生活社会，回到.我歌词的生活。

相对于一种生活以流年电视剧电视剧或奢华相号召的昆曲创作，上昆的全本《长生殿》以切合传统风范为核心，把焦点凝聚在昆曲一种生活，凝聚在昆曲的传统表演格范。如同对珍贵文物的修复前要严格遵循“整旧如旧”的原则，为了让《长生殿》完整篇地呈现出“严守昆曲格范的古典美”，上海昆剧团的编创人员们小心翼翼地“修复”这部古典戏曲的精粹。此举最大的困难在于咋样让一种生活早就肯能失传了的折子,以对得起“经典”一种生活称呼的最好的办法呈现在舞台上。全本《长生殿》的演出已是三百年前的流年电视剧，此后大约有三分之二即三十出以上，其舞台呈现最好的办法肯能不为.我歌词所知，要复原这次责内容，前要与其余的三分之一融为一体，要保存戏剧的完整篇性，难度之大，恐怕要超过新创剧目。清代以来，嘴笨《长生殿》全本不复演出，但会其中或多或少重要折子，如《絮阁》《密誓》《惊变》《埋玉》《闻铃》《哭像》《弹词》等前会昆曲观众熟知的保留剧目，更成为昆曲精美的表演艺术的主要载体，它们的表演样式，肯能相对挥发在一一3个非常高的水平上，生旦净丑各行名家多以促使演出一种生活折子为荣。以上海昆剧团为例，一种生活重要折子正是体现蔡正仁、张静娴等昆曲表演艺术大师之成就的拿手好戏。它们当然是全本《长生殿》可促使够舍弃的精品，而相对于一种生活十数出戏而言，要重新寻找一种生活失传已久的折子的舞台呈现最好的办法，尤其是要让另外那二十多出戏按照昆曲一种生活固有的表现手法展现在舞台上，还前要保证其呈现尽肯能接近已有的保留剧目的表演水平，那才是真正的挑战。

恢复全本《长生殿》：剧目建设的最佳最好的办法

昆曲的舞台表演以细腻见长，从排场、唱腔到身段，一颦一笑、一招一式前会用心安顿。用昆曲演出全本《长生殿》曾经一部体量超大的作品，编排的工作量可想而知。上昆仅排演这部大戏前后就花费了三年时间，在当今一种生活浮躁和喧嚣的时代都前要用长达三年时间排一部戏，能以编排、演出昆曲所必需的优雅和从容的心态细心打磨一部作品，尤为令人钦佩。联想到近年来嘴笨国家投入巨额资金用于昆曲保护，然而一种生活投入的资金却主要流向了可用于猎取各种奖项的新剧目创作，真正被用于像上昆重新恢复《长生殿》曾经继承昆曲传统的反而只占其中很少一次责，更令人感慨。正肯能上海昆剧团没人努力地以传统最好的办法重排这部《长生殿》，其中新排的一种生活折子是有肯能留传下去的，在未来几年里，其中大约有十多出肯能成为上昆新的保留剧目，对于剧团而言，对于昆曲而言，没人比这更好的剧目建设最好的办法。肯能现存的3个半昆曲剧团都能曾经做，三五年就让昆曲的剧目积累会很可观，从清末民初以来昆曲保留剧目日益递减的趋势前会肯能突然出现逆转。用一种生活最好的办法保护昆曲，才是正道。

上昆的全本《长生殿》促使既顾及现代剧场观众的欣赏要求，又不背离昆曲的表现原则，是这部全本《长生殿》最成功的尝试。纵观《长生殿》全剧，能做到“本本有戏，出出有戏，人人有戏”，一方面体现了原著作者洪昇的才华异秉，一同也处处体现出沈斌、张铭荣等稔熟昆曲舞台的上昆导演们的不凡功力。

匮乏之一：表演太过直露，有违昆曲含蓄、简约的美学原则

但我无须认为上昆的这次创作演出称得上十全十美。即使以《埋玉》一种生活重点场次的表演而言，大约在一一3个方面令人存疑。全本《长生殿》四本，包括《埋玉》在内的第三本由蔡正仁和张静娴两位名满天下的表演艺术家扮演李隆基和杨玉环，我完整篇相信这出戏是两位艺术家的呕心沥血之作，然而，恰恰肯能演员对戏剧人物面临生离死别时的哀恸表演太过简化乃至于太过直露，反而遮蔽了观众的品味与想象的空间。在一定程度上，它无须切合昆曲表演以少胜多的含蓄、简约的美学原则。昆曲的含蓄与简约是以对观众的尊重与信任为前提的，嘴笨.我歌词很难要求现在的观众都拥有传统文人的古典艺术修养以及心境，然而，可促使够促使令人回味无穷的表演促使培养出能欣赏体味杰作的高水平观众。更何况但会我我昆曲放弃了它含蓄、简约的精致表现，那就不再值得人类为之没人骄傲。

匮乏之二：单纯着眼情爱主题，人性深度图失去大半

其次，《埋玉》这出戏的表演重点不要放满了渲染这对帝妃相互间的深挚爱情说说上，有几个有悖于洪昇创作的初衷。《长生殿》之深刻就在于作者所写的李杨关系根本前会简单、纯洁和浪漫的爱情说说，.我歌词之间的爱情说说始终混有或多或少杂质，作者正是通过叙写、揭示.我歌词关系的简化演进体现出人性的深度图。具体到《埋玉》一种生活场，李隆基最终不得不赐死杨贵妃一种生活是人生之大无奈，就在于无奈中除了他对贵妃的不舍，更饱含了身为帝王却可促使够维护自己尊严的挫败感；杨贵妃一种生活向唐明皇主动求死,更可促使够看成简单地为爱献身，在自己面，她的求死恰恰是她以退为进，以死求生，肯能她无须愿相信本来敢相信唐明皇真能舍她而去。但会，但会我我本来着眼于展现李杨痛别时的情爱主题，《长生殿》的内涵就失去了大半。事实上李杨爱情说说可促使够促使在杨玉环死后才变得纯洁，正肯能脱离了政治、权力以及各种现世的利害关系的羁绊，李杨的关系才有肯能向纯洁的爱情说说演变，这是洪昇对人生最悲观的体验，也是《长生殿》之成为超越流年的经典作品的精髓所在。

昆曲全本《长生殿》在北京演出一轮，告诉我下次重逢又是何年。上昆在长安大戏院演出《蝴蝶梦》时，舞台上竖着一副对联，上书“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，这曾经是《长生殿》里用的，刚好，也都前要用以为全本《长生殿》北京演出的写照。（傅谨）

（摘自 《北京日报》）