富连成科班的创办人叶春善是位具有强烈事业心的戏曲教育家，在主持富连成科班的几十年间，他能够不分亲疏，量材施艺，因而培养了不少戏曲人材。 富连成科班招收学员是很慎重的。叶春善不愿意接收著名演员的子弟入科。原因是怕这些孩子在家里娇生惯养，不遵守科班规矩以致影响

京剧从来是传统戏和现代戏同时并行。清同、光年间，舞台上就出现了反映那个朝代的剧目，如《探亲家》等。民国之后梅兰芳曾演出《邓霞姑》《一缕麻》，“奎德社”常年在庆乐戏院演出“时装戏”。 解放区在演出《逼上梁山》的同时，也排演了《难民曲》《上天堂》《回头是岸》等

1958年至1960年，著名京剧老艺人荀慧生、于连泉、马连良、侯喜瑞、裘盛戎、孙甫亭以及名琴师徐兰沅，为戏曲界做了各行当表演艺术的讲座。北京市戏曲编导委员会记录成《戏曲艺术讲座》出版。重读该书，颇有所得。 《讲座》中，老艺人们除总结各自行当的舞台实践经验外，还提出

三十二、战士们的枪是随时都擦得雪亮的，演员的身体与嗓子必须加意爱护，使它成为完美的工具。 三十三、有了好的工具要会使用。熟悉你自己的工具，熟练地运用你自己的工具，这便有技巧的要求。 三十四、表演技术是同演员艺术家，要把自己创造的形象既真实、生动而又能给观众明

传统戏曲非常讲究服装的美感，旧戏班子的“行头”好坏，直接影响戏班的艺术质量。所谓“宁穿破、不穿错”，既包含有各类角色的服饰不得混杂穿错的意思’也有服饰的色彩，佩戴要合乎人物身份与审美要求的含意。 梅兰芳先生对服装美要求颇高，他演《断桥》，在白娘子一身素白的

过去，旧艺人对名次、牌位的先后与大小，争得是顶厉害的。据说有两位红艺人暂时同台，名次谁先谁后，难坏了剧场，急煞了管事。最后只好单出两块牌，各书其名，分左右并肩戳在剧场门前。但又有左尊右卑之说，于是只得左右牌每天易位，近似滑稽，可笑可悲。解放后，演员思想境界

最近报载消息，万里副总理视察某劳教队，谆嘱劳教干部视改恶从善人员如亲人。古今中外，虽因其各自不同的社会因素，产生相同的犯罪分子，但在如何对待这些犯罪分子上，却存在着巨大的质的差异。解放初，流传着“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”话平常，意义大，它揭示

有人认为，名儿只是个代号。更多人认为，要有点寓意。 文艺作品的题名、人名之类，虽属小道，作家们也费思虑。看鲁迅为阿Q“正名”；Quei，桂还是贵，往复求证，终难定夺，于是略而为Q。当然，这多半是鲁迅先生想要集中概括出一种国民性，又看到Q有一个“曲辫于”的象形的缘故

戏曲艺术必须“推陈出新”，必须从内容到形式都不断革新，不断发展。停滞了，僵化了，就会失去生命力。这是戏曲艺术的发展规律，也是为戏曲历史本身所证明了的。但有一些同志，思想上特别“老大”。他们对戏曲的任何改革和创新，都采取否定的态度，即使实践已经证明是好的和比

包公不畏权势，坚持正义，铡了忘恩负义的陈世美，真是大快人心!但是过去也有人认为秦香莲还不彻底，还是依靠清官，不是自己解放自己。如果按照这个观点，河北梆子《状元打更》更是不可容忍的调和主义与妥协投降。但是今天看来，《状元打更》中处理矛盾的办法也是合乎情理的。