随着物质文明的发展，戏曲面临着一个新的威胁——电影新片和电视剧，如两只法力无边的巨手，拉走了大批大批的观众，尤其是青年观众。 电影和电视剧的表现手法是强大的，先进的。它们既可以表现千军万马飞机大炮，也能将镜头伸向自然界或人物内心的任何细微角落。无论人们的心

郑州市豫剧团的《花木兰》，不仅有名有姓的角色个个见佳，就是那群“番兵”也演得栩栩如生、有声有色。 大败之后，主帅固然捶胸顿足、唉声叹气，妙的是两旁八个小卒也在“乱锤”中搓手转磨，真象是一群热锅上的蚂蚁。主帅懊丧地下场了，两名骁将面面相觑，两手一摊，一声“嘿

近几年来的京剧演唱，传统京剧音韵有了很大的改革，有的剧目减少了上口字，有的则根本扬弃了方音，这是十分可喜的。但在大胆改革传统音韵的同时，应该严肃对待普通话的语音规范，避免错读。特别是一些优秀剧目拍成电影，广为流传，其中的错读已固定，不易改正，虽系微疵，总令

戏曲界常说“动有节制”、“最忌滥施”，这是很有见地的经验之谈。戏曲表演自然要求感情充沛、精神饱满，每个演员要力求以全身的力量来创造人物；但这一切并不等于演员能无限制地放纵自己的感情，更不容许对唱做身段等任意卖弄雕琢，应该有个合理的限度。戏曲表演中的能动性，

还是在三十年代初的时候，著名武生张云溪演出《八大锤》。他饰演的陆文龙，银枪飞舞，英俊猛勇。按照老路子，他与岳飞帐下的几员大将枪来锤往，打斗翻扑。正演到热闹的地方，台下第一排的一位观众却发出了呼呼的酣睡声，张云溪在台上目睹这一情况，心中很不是滋味；这么卖力的

鲁迅先生对阿Q的态度是“哀其不幸，怒其不争”，这两方面实在是又统一又矛盾。体现在阿Q身上，则是既有可爱、可怜的一面（如能劳动、想造反，但又受迫害），又有可笑可讥的一面（如“精神胜利法”）。 鲁迅曾明确谈过写这篇作品的主旨，那就是“画出国民的灵魂来”。揭露当时

话剧《明月初照人》中关于方若明与袁玮母女之间的爱情纠葛引起了不少同志的关注，有的伺志看后感到“别扭”、“气愤”，认为违背了我们的民族传统和道德规范；而有的同志则认为这是突破了旧的“世俗观念”，歌颂了“新时代、新女性的心灵美”，表现了作者勇敢的“探索”精神。

现在，京剧唱腔在曲调变化、板式结构等方面，比以前复杂、丰富多了。但是，在新创作的京剧唱腔中，象“苏三离了洪洞县”、“独守空帏暗长叹”、“劝千岁杀字休出口”等那样以特有演唱风格在观众心目中留有深刻印象的唱腔却不多。 京剧剧团里，多有专门从事唱腔设计的音乐工作

数升同志在《钟之鸣也，余音无穷》一文（见《北京戏剧报》一九八一年第四十五期）中说，“电影讲究‘凤头，猪肚，豹尾’。所谓豹尾就是说结尾干脆利落，有份量。仅她还不够，好的结尾应当象猛击钢钟一般，不但要有震撼人心的力量，还应在观众的心中荡起无尽的余波”。 “豹尾

清代戏曲理论家李渔指出：“头绪繁多，传奇之大病也。”他认为好的传奇剧本，如“荆、刘、拜、杀”，好就好在“一线到底，并无旁见、侧出之情”。其实，岂止传奇要求集中，近代和现代戏剧也莫不如此。 话剧《雷雨》，人物关系错综复杂，绵密纠缠，却无一点枝蔓。结构严谨，“