老实讲，我一直是比较赞赏北京人艺刁光覃在《蔡文姬》里曹操的那段表演的：第四幕一场，当周近说到董祀和左贤王的关系“最难令人理会”时，演员并没有象我们经常可以看到的那样处理——满脸不解，精神专注，甚至生气地谛听，嘴里还念念有词。相反，他内紧外松，藏而不露，竟然

当周克芹的小说《许茂和他的女儿们》发表之后，心想，如果把它搬到舞台上、银幕上，会是一件很有意义的事。及至看到电视剧《葫芦坝的故事》，以及两个《许茂和他的女儿们》影片，仍未感到满足。又想，如果用四川地方艺术来表现具有四川地方特色的人物和事件，岂不相得益彰?就

京剧现代戏《东邻女》描写日本女演员昭子一家人的欢乐和悲伤。昭子婚后七年不育，而这家又是三代单传，美满幸福的家庭生活，深藏着不可弥补的缺陷。昭子所在的剧团来中国演出。在排练中，昭子扮演一个为求子而去进香许愿的妇女。演到伤心处，控制不住感情，竟痛哭失声。周总理

一位画家积多年作画的经验慨叹：“屈原写诗，突出一个‘情’字，我等作画，亦必在‘情’字上下功夫。”诗以写情，画以写情，戏曲的演唱又何尝不是如此？中国京剧院四团演出的《潇湘夜雨》，杨秋玲在“严惩”一场中的演唱就取得了唱以抒情的效果。 “严惩”表现的是善良的女子

中国京剧院三团的《金锁恩仇》情节曲折，色彩绚丽，犹如一朵春花、一枚秋实，有它自己的风格。 刘秀荣主演的冯玉萱，身世奇特，经历非凡。她时而是弯弓射猎的山乡少女；时而又是跃马扬鞭的落难“少年”；时而是只身盗盒的素衣侠士，时而又是远嫁异国的艳装佳人。形象变化多姿

中央实验话剧院演出了李培健新作《孙中山伦敦蒙难记》。这是我国电影、戏剧各种艺术形式中，第一次出现孙中山先生的形象。正言斥走狗血书告中华这个多场景话剧表现了1895年广州起义失败后，孙中山在伦敦的一段惊险历程。清朝驻英公使馆秘密绑架了他，准备押回中国处死。 孙中

中央实验话剧院演出的话剧《孙中山伦敦蒙难记》所描写的生活发生在八十几年前的英国，时间与地点相距都很远，但由于充分展示了孙中山先生为推翻中国数千年帝制的崇高革命精神，并满含深情赞扬了英国各阶层人民对我国民主革命的同情与支援，舞台的界框逐渐消溶了，观众的心与剧

陈白尘改编的七幕话剧《阿Q正传》，与田汉、许幸之两个同名的改编本最大的不同点，是在打破紧锁的结构形式的同时，增加了贯串首尾的解说词。演出时，这解说词的承担者，江苏省话剧团是以鲁迅形象出现的，而中央实验话剧院则以作为编者、演出者和观众的共同代表的当代人形象出

舞剧《凤鸣岐山》，是对三千年前武王伐纣的歌颂，它编织密透，瑰艳丰姿，神妙入胜。美在博采而合一，美在独特新奇。 我国历史悠久，多民族、多地区，舞蹈繁多，得天独厚；又有国外各流派舞蹈经验可借鉴，广纳博采比较容易。难的却是博采后的合而为一。《凤鸣岐山》的舞蹈语言

…… ……这个戏没有使用面幕。走进剧场，台上业已布好的既虚且实的绍兴水乡景物，渐次推展进观众的眼帘。入席坐定，眼前那假定性、特定性、装饰性、灵活性结合甚妙的场景，诱使你在想象巨翅的搏摇下，不知不觉便进入到鲁迅先生笔下描写的七十年前的“未庄”——阿Q的故乡。