以准确的外部动作细致地表达人物的内心世界传统的程式化表演，表现某种情绪都有一定的套路，譬如悲伤时，演员用“啊……啊……啊……”三声，再上水袖掩面，就表示哭；高兴时，“哈……哈……哈……”三声，就是笑。越剧改革中破除了这种程式化表演方法，要求演员情动于中而形

过去，文学界有一个现象：“说不尽的小说《红楼梦》。”从这部小说流传至今，引来多少人考证、索隐、批注、评说。自蔡元培，到胡适、俞平伯，到周汝昌、冯其庸，到王蒙、刘心武等等，从旧红学到新红学，形成一股热潮。现在，戏曲界也形成了一个新现象：演不尽的越剧《红楼梦》

越剧界在上海电影界、话剧界化妆师们的大力支持下，不断研究与实践，于50年代初期基本形成具有剧种风格的化妆特点，这就是吸收传统的水粉化妆法色彩鲜明的优点和电影、话剧化妆柔和自然的长处，形成了色彩明快柔和、线条清新、五官分明，既符合生活又有艺术夸张的特色，给观众

1949年后的发展1949年7月～9月，上海市军管会文艺处举办了以越剧人员为主，包括演员、编剧、导演、音乐创作人员及舞美工作者的戏剧研究班，对越剧音乐如何发展有了进一步认识。在男班老艺人竹方森传教下，翻出了不少越剧传统曲调，如〔南调腔〕，《养媳妇回娘家》一剧中的〔卖

越剧演“红楼戏”，大概已有六十年的历史。 早在三十年代末期和四十年代初期，越剧就开始有了“红楼戏”。根据资料记载，越剧最早录制的几张唱片中就有：尹桂芳的《贾宝玉哭灵》，玉牡丹的《黛玉焚稿》和支兰芳的《黛玉葬花》。玉牡丹是高升舞台的名角和筱丹桂同科。袁雪芬生

从平光照明到气氛体现越剧初期，各班社演出时的照明器材，主要是靠就地取材来解决的。如在山区庙台、草台演出时，照明就取材于山里特有的"松明柴"（松树枝）或"亮篾"（浸水后再晒干的毛竹片）点燃发光；在平原的农村、小城镇的祠庙演出，照明就取材于当地供应的各种燃烧油（青

著名越剧演员金采风，擅长青衣。曾主演过《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《彩楼记》，《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《不准出生的人》、《龙江颂》、《三月春潮》、《汉文皇后》……等戏。金采风的唱腔脱胎於袁派。其主要特点为：一、秀慧端庄，具有大家闺秀的气质。她的唱，

由一般体现到专门设计舞台灯光艺术的真正发展和提高，是在建国以后。50年代初，各剧团由私营转变为全民和集体所有制，一般剧团均有2至4名专职的灯光操作、管理人员，增添了必要的灯光器材、设备，以适应和满足在演出中，对灯光艺术效能的发挥。1952年和1955年，吴报章和明道宣

越剧“技导”的设置与职能越剧改革初期，担任导演的人员，大多从事话剧、电影，他们带着满腔热忱，以话剧、电影的表演方法来排练越剧，强调时代真实感，改髯口为粘胡子，取消水袖，使传统的髯口功、水袖功无法应用，观众也不能接受。通过实践，知道了戏曲和话剧、电影在表演上

80年代越剧导演的新探索经过文化大革命的摧残，越剧在70年代后期复苏，进入80年代后，一些导演在尊重过去创造成果、遵循现实主义创作原则的前提下，又进行了新的探索。在改革开放的新时代，国外各种艺术观念、学派、流派相继引进，导演的眼界更加开阔，思想更加解放，思维更加