沪剧，是上海的地方戏。它起源于江南一带农村中的“小山歌”。这些“小山歌”受到弹词等其他艺术的影响，逐渐形成不同的滩簧（有的地方称花鼓戏），如苏滩（苏州）、杭州（杭州）、甬滩（宁波）、锡滩（无锡）等。 自上海开辟为商埠后，各地滩簧相继进入上海演出；上海的本地

沪剧不用时期角色行当各有不同。对子戏时期，戏班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。 此时，角色的动作也很简单，角色跑圆场及穿插行走，称为＂串链条＂、＂如意头＂等。动作则称为＂手面＂，＂掠发势＂、＂拨鞋势＂及绣花、摇船、

沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。它既擅于叙事，也长于抒情。为了适应剧情和人物感情的需要，在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套

要推广传统文化，推动沪剧发展，只能用现代人所能接受的方式，传统文化也要包装，观众才会觉得原来传统的东西是这么好听，这么美，从而引导新时代的观众迈入沪剧大门。 传统与创新是个动态的词，50年前的创新就是今天的传统，同样今天的创新也会成为50年后的传统。 振兴沪剧

一个较好沪剧演员所具备条件：要会讲一口流利的上海闲话；要具备一付高得上，低得下的好嗓子；有一定的文化基础：可对剧本的内容或个别字眼能作些修改或修饰；懂得一些乐理知识：在唱腔旋律、节奏等方面能作些处理。 学唱沪剧的最基本方法：先从不懂到懂，从不熟到熟练。先学

张杏声，国家一级演员。上海人，1944年生，1961年进努力沪剧团作为随团学员，并拜筱谷声为师，1969年入爱华沪剧团，1972年转至上海沪剧团（今上海沪剧院）。他曾先后在《红灯记》、《甲午海战》、《樱花》、《半把剪刀》、《山野情侣》、《雾中人》、《明月照母心》、《风雨同

胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。历史悠久、形制古朴。发音柔美，音色动听。可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。流行于吉林省延边朝鲜族自治州。 唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。朝鲜成编《乐学轨范》（有1494年序

茅善玉，国家一级演员，上海市人，1962年生，1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团（今上海沪剧院）担任主要演员。曾先后主演《一个明星的遭遇》、《姊妹俩》、《血染姊妹花》、《魂断蓝桥》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》、《今日梦圆》、《董梅卿》、《石榴裙下》

陈瑜，国家一级演员，上海人，1947年生，1960年进上海黄浦区戏曲学校学艺，1962年转艺华沪剧团学馆，1965年毕业后留团当演员，1972年进入上海人民沪剧团（即今天上海沪剧院）。曾先后主演《雪夜春风》、《半把剪刀》、《樱花》、《画女情》、《清风歌》、《明月照母心》、《方

徐俊，籍贯江苏扬中，1961年生。1983年7月毕业于南京大学中文系，同年到北京中华书局编辑部工作，历任助理编辑、编辑、副编审、编审。1991年起，主持古典文学编辑室工作，历任副主任、主任。2001－2003年任中国社会科学院文学所副研究员。2003年8月，任中华书局副总编辑。201