越剧走到今天，应该怎样谱写越剧新篇章？一群来自全国各大剧种的代表人物相聚嵊州，他们不说超越前辈，只说“个性化”，剧种要有个性化，演员也要有个性化，坚持个性是越剧发展的生命力。嵊州市委市政府、嵊州企业家对越剧的关爱、对越剧的重视，包括“越剧活字典”老师对越剧

一、从无到有的模仿阶段越剧从曲艺形式的唱书转化而来，第一批男班演员全部为唱书艺人，从未受过戏曲表演的基本功训练，除沿用唱书的曲调外，在表演方面一无所有。初期，由于剧目多为民间小戏，也没有专用行头（戏装），表演上主要是模仿生活动作，或模仿其他剧种的某些简单的

越剧在20世纪20年代进入上海，演出大都在中、小型场。剧场设备较简陋，演区往往只有一只500支光的灯泡高挂台口内侧仅供舞台照明。设备较好的剧场备有带聚光镜片的灯箱，起到加强舞台局部光亮度的作用，供剧团演出时租用。 后编导和主要演员们不满足于舞台的白光照明，要求灯

越剧小生穿的褶子（音"席子"）是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是"帔"。这种衣服在40年代雪声剧团演出的《西厢记》中有所改革（包括对襟马夹），有意改短，露出白裤脚。 实践证明不美，以后又改成小生、老生帔里面都穿"贴衣"，不再露出裤脚。外面衣服仍然加长到

“老生”饰老年男性角色。演出挂髯口，分黑髯、花髯、白髯三类。按表演特点，可分为2种路子及称谓： 正生，戴黑髯，唱、做并重。如《打金枝》中的唐皇、《二堂放子》中的刘彦昌、《凄凉辽宫月》中的道宗、《红楼梦》中的贾政、《李娃传》中的郑北海等。 老外，戴白髯和花髯，

“小生”饰青年男性角色。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更重要。其中又可分为4种路子及称谓。 书生，又称儒巾生、风雅小生，头戴秀才巾、解元巾（统称方巾），主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人，表演特点是

“小丑”又称小花脸，因过去化装时鼻梁上常画一白方块而得名。表演特点是幽默、机智或狡猾、阴险，动作灵活、夸张，表情丰富。其中可分为4种路子及称谓。 长衫丑，又称文丑，多饰演花花公子、品行不端的读书人，或其他有喜剧色彩的正面角色。如《碧玉簪》中的顾文友、《王老

一副戏班或一个剧团内，小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员，被称为"四柱头"，相当于一座戏台的四根台柱子，说明她（他）们对戏班演出营业的重要性。 20世纪二三十年代，"四柱头"成了越剧戏班演员组合的基本体制，这是对初期越剧"两小"（小旦、小丑）、"三小"（小旦、

越剧靠的衣料不用传统的大缎（亮缎作衣面），而用缎背绉，手绑、腰包、腰带则往往用丝绒。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，谑称"货郎担"。 以后，纹样有"鱼鳞甲"、"丁字甲"、"人字甲"、"龟背甲"等，有金绣，也有用金

越剧古装衣，以仕女画、年画、版画、雕塑等为参考，并借鉴电影服装而发展起来的戏服样式，是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。 上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身