戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末（老生 须生坐车）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十

粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的 《帝女花》的工尺谱大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。 曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要

过去粤剧以排场戏表演好坏来判断演员艺术上的成就，也是授徒时学员的必修课，如果能擅长其中一两出，即说明大有机会挤身于名角之列。后来编剧者亦多根据排场古本参考写作，不论唱腔、表演技术、都按这些程式处理，如教子腔、罪子腔、斩四门、擘网巾（两人决裂动作）、打仔、祭

自报家门戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成。 打引是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。 定场诗：当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。

早期的传统剧目，江湖十八本，全为早期演员的“开山戏”。19世纪60年代末（清朝同治中期），有所谓“大排场十八本”，即：《寒宫取笑》、《三娘教子》、《三下南唐》（刘金定斩四门）、《沙陀借兵》（《石鬼仔出世》）、《五郎救弟》、《六郎罪子》（《辕门斩子》）、《四郎探

继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。例如唐涤生名剧《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双仙拜月亭》、《再世红梅

粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。诗赞类一般又称为说唱类。 广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，

粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别－唱、做、念、打。唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。 子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特

最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。 它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于