子河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。主要的发声方法可归纳为：共鸣音：据著名演员赵鸣岐讲：“唱要有鸣音，光凭嗓子喊不行。鸣音分多少种有鼻音、胸音、脑后音等等，该使哪儿的劲就使哪儿的劲儿。”可以说，共鸣音指的是发

河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”，“唱一辈子戏，练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。通常来讲主要的方法有：丹田用气：河北梆子演员普遍讲究丹田用气。这种理论来源于我国的中医学。我国中医学认为丹田位于脐下，其部位相当于针炎的

夯音：夯音是以丹田为用气的根基，在瞬间急促收缩小腹，胸廊猛烈支撑，使气息强烈冲击声带而发出坚实、浑厚、短促的强顿音，感觉好似大咳一声。夯音生、旦、丑行都用，生行用的最多，一般用于唱句落音之前的“6”或“5”音上，并常与下滑音同时运用。宽落音：以丹田为气息支点

河北梆子《捉放曹》是老一辈河北梆子表演艺术家、教育家赵鸣歧先生的代表剧目之一。赵先生演出的剧中主人公陈宫不仅有复杂的心理活动，使得每一个动作、眼神都传神、精到，而且在声腔上充分运用了河北梆子高亢、悲壮的表现特色，从而以饱满的情绪，准确地表达出了主人公的心

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种(梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名。)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔;外地人称之为京梆、笛棒子、反调等;此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一

艺术创造是按照创造美的规律和欣赏美的规律而进行的审美活动，是艺术家按照“美的规律”设计自己的表现语言，在情感寄寓的目的下构建自身的“内在尺度”，它不以模仿为能事，从而达到超越的目的―超越别人，超越自我。如何把握和遵循这一特定规律，则是艺术创造活动的关键所

河北梆子发展至今已有近二百年的历史了。河北梆子乐队由文场、武场两部分组成，河北梆子武场，是伴随着河北梆子的诞生而成长起来的。它虽来源于山陕梆子，但却扎根在河北大地，与河北地方的花灯会、吹歌会相结合，吸收了昆曲等剧种的精华，并经前辈乐师们不断提炼和创造，逐

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，

河北梆子《长剑歌》是河北省河北梆子剧院经过一年多精心打磨，奉献给广大观众的一份精美的艺术盛宴。雄浑壮阔的气势，悲壮深沉的情怀，精彩完美的呈现，使观众充分领略到中国戏曲，特别是河北梆子的动人魅力，感受到现代戏剧艺术感人的力量。强烈的英雄意识和浓郁的悲情精神

目前河北梆子势渐衰微，发展很不景气，剧团数目越来越少，演出市场日渐萎缩。河北梆子发展缓慢的主要原因，具体来讲一方面音乐唱腔定调偏高，不易传唱。另一方面唱腔老化，没有新东西，抱残守缺，因循守旧，不能及时跟上时代的发展。如果说剧本是一剧之本，那么，音乐唱腔则