身韵美的艺术追求改革开放以来，人们对传统艺术的审美观念，在不断发生着变化，作为戏曲表演的灵魂的戏曲身韵，也应当不断有新的美学追求。我在对创作的舞蹈精心设计时，十分注意赋予它时代的韵味，哪怕是反映历史生活的剧目，其表演的身韵也要富有新异。川剧《死水微谰》中舞

川剧变脸中的“扯脸”变脸，用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化――或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险，或变态等等，达到“相随心变”艺术效果。变脸，用于神仙、鬼怪，显示其摇身变化的道法魔力；侠客、盗匪运用变脸，一是“蒙面”――掩其“庐山真面目”，二是“换貌

舞台形象中的身韵韵，本意指一种节奏的声音，风致情趣。韵味，是一种无形的意境美，身韵，是身段的一种升华，身段注意外型，身韵注意内涵。戏曲身韵，是指以心，腰，气，神发于内，手，眼，身，步形于外的有韵律，有内涵的戏曲舞蹈，也是指戏曲表演所追求的富于诗情画意的最完

吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。变脸者以魔术般的技法，瞬息间变化脸谱，更与吐火神功的诡异结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。

何谓变脸：变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象――脸谱。脸谱演变：最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中

川剧表演中的舞蹈戏曲是以歌舞演故事，除唱腔以外，“舞”是一个重要的组成部分。戏曲舞蹈要有表演，有节奏，有叙事，有人物，讲的是“舞与容合，蹈与拍合”的舞蹈规律。川剧表演艺术，有强烈的地方色彩和浓郁的生活气息，它严格运用程式，但又不拘泥于程式，它源于生活，又高

川剧在音乐唱腔方面的最大特点在于，它是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种不同声腔组成的，这在中国剧种中都是十分罕见的。昆腔的唱腔基本上保持原“苏昆”的特点：腔调曲折婉转，节奏较缓慢，特别讲究发音吐字的准确性。伴奏乐器以笛为主，打击乐中必须加上苏锣、苏钹。唱

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演

中国戏曲主要的艺术特征之一，就是它的程式性。程式，是戏曲反映生活的表现形式。程式都是直接或间接来源于生活的，是根据戏曲舞台艺术的特点和规律，将生活的自然形态提炼、加工为艺术形态。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演基本固定的程式。例如；指法（旦角）：

明代“川戏”的靳广儿班曾远赴江苏，轰动南京，形成与南戏争胜的局面。明末清初，四川人口锐减，全国各地移民入川，史称湖广填四川。移民们带来了家乡的各种戏剧，使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，以四川灯戏为基础，融合了高腔、昆腔、胡琴、